Dejo aquí el vídeo de la experiencia completa, tanto física como virtual.
ActiFolio: 252 20.310 - Taller de escultura y prácticas espaciales - Aula 1 252_20_310_01
20.310 – Taller de escultura y prácticas espaciales – Aula 1
PR_Semana 4
Esta cuarta semana he desarrollado los contenidos de realidad aumentada (RA). Además de poder visualizarse in situ en el Cementerio de los Ingleses, también pueden activarse a través de fotografías impresas o digitales, lo que permite trasladarlas a otros espacios.
Por esto, he creado una galería virtual con las tres imágenes. Esta posibilidad de desplazar la obra a otros entornos conecta con las reflexiones de Walter Benjamin sobre el aura y con la reinterpretación de Boris Groys. Las imágenes adquieren nuevos significados al situarse en otros contextos y establecen diálogos con el nuevo espacio.
Adjunto un vídeo dividido en dos partes: una primera en la que se muestra la galería virtual y una segunda grabada con el teléfono móvil para visualizar el funcionamiento de la realidad aumentada.
Empezaré con el dossier y realizaré una visita in situ, que grabaré para documentación.
PR_Semana 3
Tras valorar las propuestas, me decidí inicialmente por la realidad aumentada (RA) en los Polvorines de San Fernando (Cádiz). Realicé las primeras pruebas:
- Me desplacé al lugar para realizar las fotografías que servirían como marcadores visuales.
- Volví a casa y cargué las imágenes en la aplicación de RA.
- Realicé una primera simulación digital.
- Regresé al lugar para comprobar el funcionamiento con el teléfono.
Pero surgió un problema, la cobertura es insuficiente para garantizar la reproducción de RA. Así que decidí replantear el proyecto y pensar un nuevo emplazamiento.
Finalmente trabajaré en el Cementerio de los Ingleses de San Fernando, espacio estudiado en el reto anterior con un contexto histórico ligado a la memoria y el olvido.
Repetí el mismo proceso de trabajo: realización de fotografías, preparación de las simulaciones en casa y comprobación sobre el terreno. En este caso, comprobé que el lugar es apto para el proyecto. 
La instalación constará de intervenciones de RA sobre tres muros:
- Muro 1: al enfocar con el móvil, el grafiti desaparece y van apareciendo nombres ficticios de las personas enterradas en el lugar. Se escuchará una voz en off sobre la memoria y el recuerdo.
- Muro 2: aparecerán retratos antiguos de esas personas suspendidos a distintas profundidades, generando una sensación de presencia.
- Muro 3: el muro se llenará de flores, como gesto de homenaje hacia las personas olvidadas del lugar.
Como elemento complementario, realizaré pintaré en el suelo indicaciones para la visualización con tinta de remolacha , un material orgánico y efímero según la lógica temporal de la intervención.
Hago mis segundas propuestas después del feedback:
1. Playa de Camposoto. (mantengo la misma idea, repito texto)
Propongo intervenir un búnker de la playa utilizando un trozo de madera encontrado en la zona y perteneciente a una patera. Sobre la madera escribiría la palabra “Bienvenidos” en árabe y la colocaría en el exterior del búnker. La propuesta busca generar un diálogo entre la memoria militar e histórica del lugar y la realidad migratoria de la zona.
2. Polvorines de San Fernando. (realidad aumentada)
Instalación site-specific mediante realidad aumentada. Al enfocar con el teléfono móvil distintos búnkeres, aparecerían reconstrucciones audiovisuales superpuestas al espacio real. A su vez, la intervención también podría activarse al enfocar fotografías impresas de los propios búnkeres, trasladando parcialmente la experiencia fuera del lugar.
Planteo dos posibilidades:
a) reconstrucciones vinculadas a la memoria militar del espacio con vídeos generados mediante IA. En este sentido, tomo como referencia el trabajo fotográfico de Rosell Meseguer sobre arquitectura militar.
b) darle vida a los grafitis de los búnkeres, con una intención más lúdica en contraposición con el lugar. Me inspiro en el artista callejero Nychos, que trabajo con realidad aumentada. En este link tiene un ejemplo: https://youtu.be/fU9AIStnd3c?si=p8wv0NkVeF3Q-Mlv
El dispositivo móvil funcionaría como umbral contemporáneo, ya que permite atravesar la superficie y acceder a una capa oculta.
PR. La específica. 1ª semana.
A continuación expongo mis 3 ideas iniciales de instalación:
1. Playa de Camposoto. “Bienvenidos”
Propongo intervenir un búnker de la playa utilizando un trozo de madera encontrado en la zona y perteneciente a una patera. Sobre la madera escribiría la palabra “Bienvenidos” en árabe y la colocaría en el exterior del búnker. La propuesta busca generar un diálogo entre la memoria militar e histórica del lugar y la realidad migratoria de la zona. El búnker, concebido originalmente como espacio de vigilancia y defensa, se resignifica.
La instalación encajaría en la especificidad y el contexto site-specific.
Letrero – Simulación realizada en Photoshop
2. Polvorines de San Fernando. Mirillas
Zona militar, ahora abandonada, que la Armada Española construyó para surtir de pólvora y municiones a las flotas. Hay varios búnkers, la idea sería colocar en el interior imágenes impresas para mirarlas a través de los huecos, a modo de mirilla. He pensado llevar mi taller fotográfico (espacio asociado a la creación, la imagen y la intimidad) generando un contraste entre un espacio históricamente dedicado a la destrucción y otro vinculado a la producción artística y la memoria visual.
La propuesta se relaciona con el concepto de umbral y con instalaciones como Étant Donnés de Duchamp.
No puedo asegurar todavía la viabilidad de esta propuesta por las condiciones meteorológicas (tenemos viento de 33 km/h y la zona está a 30 minutos andando desde el aparcamiento).
3. Cementerio de los Ingleses
Proyectar sobre el muro de piedra ostionera del cementerio (estudiado en la anterior actividad) imágenes grabadas en el centro de la ciudad. Enfocando piernas y pies de personas caminando, cruzándose y transitando constantemente. La instalación plantea un contraste entre la vida del espacio urbano frente a la soledad del cementerio. También reflexiona sobre la invisibilización de las personas enterradas allí en fosas comunes, tensión entre presencia y ausencia, memoria y olvido.
La acción se encuadra en las estrategias de tiempo/narrativa e inmersión.
RETO 3. Hoja de ruta: Bocetos
A partir de la cartografía subjetiva del lugar, y por mi experiencia emocional marcada por un sentimiento de injusticia ante la invisibilización de las personas enterradas y por sentirme vulnerable como mujer en un espacio aislado, planteo tres acciones in situ:
En primer lugar, construiré un círculo con piedras negras dentro del camposanto (estrategia a: landmark). El círculo, trabajado previamente en el análisis formal, simboliza los ciclos de la vida, la unidad y la totalidad, y ha sido utilizado históricamente para delimitar espacios sagrados. Además, conecto con tradiciones funerarias donde se dejan piedras en lugar de flores, reforzando la dimensión simbólica de memoria y permanencia.
En segundo lugar, desarrollaré una pieza de shadow art, colocando fragmentos de materiales encontrados in situ para que, en un momento concreto del día, el sol proyecte la sombra de un rostro (estrategia c: espacio/tiempo). Inspirada en artistas como Tim Noble y Sue Webster, y en la relación entre luz y entorno de Nancy Holt, esta acción busca hacer visibles a los invisibles de forma efímera.
Por último, realizaré un registro audiovisual con sonido del paisaje (estrategia g), con la intención de trasladarlo al espacio doméstico. Esta decisión responde a cómo el entorno está condicionado por el género: la imposibilidad de habitar plenamente ese lugar por miedo activa la necesidad de reconstruirlo en un espacio seguro.
Las tres acciones se desarrollarán simultáneamente, en diálogo con prácticas como las de Richard Long o Andy Goldsworthy, donde la intervención mínima y el registro forman parte de la obra.
RETO 3: Hoja de ruta. Cartografía
RETO 3: Hoja de ruta. Emergencia de la forma
Habitación propia – primera propuesta
Se plantean tres propuestas dentro de la estrategia el cuerpo y su huella en el espacio:
1) La primera consiste en realizar huellas en la arena en la playa de Cádiz, un lugar donde la llegada de inmigrantes es frecuente. En la orilla hay una patera real abandonada, que podría incorporarse como elemento contextual. Las huellas remitirían al paso de estos cuerpos y a su desaparición, resultando una intervención efímera y altamente simbólica.
2) La segunda propuesta consiste en proyectar la sombra de un cuerpo sobre el suelo, dibujar su contorno y retirar a la persona. La obra sería esa huella de ausencia, que además podría activarse si otros cuerpos se sitúan sobre ella, evidenciando cómo la ausencia de unos deja marca en otros.
3) La tercera propuesta surge de una experiencia personal, dejar de fumar. Para combatir el hábito y la ansiedad, me dedico a comer pipas de manera compulsiva. Viendo la obra de Félix González-Torres, en la que coloca una montaña de caramelos que pesan lo mismo que el cuerpo fallecido de su pareja, he pensado que podría acumular una montaña de pipas, que remitiría al cuerpo ausente y ansioso.
Finalmente, se elige la primera opción por su relación directa con el espacio real, su carga social y su naturaleza efímera. La propuesta consiste en generar una trayectoria de huellas en la arena, buscando un ritmo de movimiento o urgencia. Aunque la embarcación está en la playa, ahora no sé con certeza su ubicación actual, por lo que se valorará en el momento cómo incorporarla. El carácter efímero de la intervención, expuesta al viento y la marea, será clave en la construcción de significado, con la idea de tránsito y desaparición.
Reto 1 – El Aspirante
Os comparto la conceptualización y fotografías de este primer reto.
Conceptualización
La estrategia ha consistido en intervenir un objeto cotidiano, una manzana, mediante un corte que posteriormente se ha suturado con hilo negro. La alteración es física y conceptual: el objeto modifica su estética con una cicatriz, mientras que simbólicamente introduce nuevas lecturas en un objeto cargado de significados culturales.
En cuanto a su Materia/Materialidad, la manzana es un material perecedero, frente a los materiales tradicionales de la escultura pensados para perdurar. Así que, su naturaleza efímera implica que la obra cambiará mediante la descomposición, integrando el paso del tiempo como parte de la pieza. Este uso de materiales cotidianos y temporales conecta con la ampliación de la materialidad en el arte contemporáneo presente en artistas como Joseph Beuys o Wolfgang Laib.
La Textura también influye en la percepción de la obra. El contraste entre la piel lisa de la manzana, la pulpa blanca y el hilo negro genera una textura visual similar a una cicatriz, reforzando el sentido simbólico.
La pieza puede interpretarse desde varias perspectivas. La sutura puede leerse como un intento de reparar la herida vinculada al mito de Eva, abriendo una lectura feminista, o relacionarse con el imaginario de la manzana asociada al capitalismo por Apple. Pero durante el proceso fotográfico surgió una nueva lectura:
La obra se coloca sobre un pedestal, gesto que dialoga con las reflexiones de Rosalind Krauss. Con este atributo clásico, la pieza sugiere que lo que simboliza pertenece a una tradición arraigada. La costura recuerda a un corsé, símbolo de la objetualización del cuerpo femenino, mientras que la forma proyecta una sombra de forma fálica. Esta puede interpretarse como la presencia de un poder masculino que condiciona la representación de la mujer.
Siguiendo la teoría de la recepción y la “muerte del autor” formulada por Roland Barthes, el significado queda abierto a la interpretación del espectador.
Finalmente, la obra se vincula con el arte conceptual y el proceso de desmaterialización descrito por Lucy Lippard y John Chandler, donde el interés se desplaza hacia la idea que lo articula. En este caso, la manzana funciona como un soporte mínimo para activar una reflexión simbólica amplia.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.